«Мигранто: личная траектория»
Онлайн-выставка произведений современного искусства
Концепция выставки
Стабильный отток населения из малых городов России и постоянный приток иностранных граждан – заметное явление наших дней, которое невозможно игнорировать. Онлайн-выставка «Мигранто: личная траектория» исследует влияние миграции на арт-сцену в целом и на творчество отдельных художников – в частности.

Выставка складывается из нескольких тем: исследование внешней миграции (работа и история Клаудии Каин), исследование внутренней миграция в рамках России (работы А. Гарбовской, Т. Ежовой, М. Левиуса, Е. Финкельштейн, Е. Беляниной, Е. Беженовой и Е.Горской) и размышления о не очевидной внутренней миграции - о путешествии в глубину самого человека (работа М. Головкиной).

Проект «Мигранто: личная траектория» - это не только онлайн-галерея произведений искусства. Выставка будет регулярно пополняться видео-интервью с художниками, из которых можно будет узнать об их личном опыте переезда, о побудивших к этому причинах и о влиянии нового города на их творчество.

Интервью-портрет
Серия коротких видео, которые знакомят зрителя с художниками проекта
Личный опыт
Диалоги, в которых поднимаются вопросы регионального искусства: его значимости, доступности и о его влиянии на творчество.
В основе размышлений — личный опыт художников проекта.
Дискуссия «Миграция и арт-сцена»
В свое время столицы мирового искусства сильно менялись от притока художников из других стран и регионов. Работает ли это сейчас?
Можно ли сказать, что интеграция художника в новую среду - это не только его личная ответственность, но и ответственность социальной среды?

Ответы на эти и другие вопросы прозвучат в рамках дискуссии
«Миграция и арт-сцена»


Модератор дискуссии — Саша Кременец (менеджер культуры, продюсер; курировала «Никель» — самую северную арт-резиденцию в мире, руководила галереей «Богородское», на данный момент ведет несколько арт-проектов в России и Норвегии)

Спикеры — Катя Финкельштейн (художник проекта, сооснователь проекта УРА), Настя Гарбовская (художник проекта, куратор городской галереи г.Кимры) и Марта Яралова (куратор, культуролог)
Таника Ежова
«Catch»
Сложно скучать по родному городу, когда такой же или очень похожий кусок можно найти в любом другом городе.

Переезжая из города в город и просто путешествуя по России, Таника обращает свое внимание на стертую идентичность мест. Ведь где бы ты ни находился, легко найти памятник Ленина и знакомые панельные дома, дворовых собак и нелепую рекламу на улицах. Это Дзержинск, Челябинск или Санкт-Петербург?

«Catch» – это дом-айсберг, запутавшийся в проводах как в паутине. Человек сидит в одной маленькой ловушке, которая спрятана в другой – большой, и сама эта большая ловушка запутана в проводах. Здесь стремление найти свое логово и защищенное пространство кажется мнимым идеалом.
Таника Ежова
«Listen»
Сложно скучать по родному городу, когда такой же или очень похожий кусок можно найти в любом другом городе.

Переезжая из города в город и просто путешествуя по России, Таника обращает свое внимание на стертую идентичность мест. Ведь где бы ты ни находился, легко найти памятник Ленина и знакомые панельные дома, дворовых собак и нелепую рекламу на улицах. Это Дзержинск, Челябинск или Санкт-Петербург?

«Listen» - первая работа из серии. Можно прислушаться и услышать как дом говорит с домом, или не говорит. Здесь важна пауза, пространство между. Каждое окно – это чья-то история, в каком-то окне прячется история автора.
Анастасия Гарбовская
«Место силы»
Жизнь художницы Анастасии Гарбовской делится на два города: Москву и Кимры (Тверская область). Оба города для Анастасии не родные – когда художница была еще маленькой ее семья переехала в Россию из Казахстана.

Картина «Место силы» написана в Кимрах – в городе, где Анастасия росла и где проходило ее становление как художницы. Именно Кимры Анастасия называет своим родным городом.

Середина моста и вид на реку: это место для художницы –соединение воспоминаний о былом и место, где можно помечать о будущем. В нем сочетаются стихии воды, ветра, земли. Молчание и тишина, охватывающие в этом месте словно способствуют обретению спокойствия и решительности. Свое место силы есть у каждого, не так ли?
Анастасия Гарбовская
Серия керамических тарелок «Я подскажу»
Жизнь художницы Анастасии Гарбовской делится на два города: Москву и Кимры (Тверская область). Оба города для Анастасии не родные – когда художница была еще маленькой ее семья переехала в Россию из Казахстана.

Серия тарелок «Я подскажу» задумывалась художницей как возвращение к своему истинному «Я» после обучения в вузе. Чувство полного опустошения знакомо всем студентам после прохождения высшей академической школы: требуется время, чтобы понять и осознать кто же ты истинный, к чему стремишься и за что борешься. Лаконичные фразы, ставшие на тарелках самодостаточными высказываниями – это настоящие лозунги, способные поддержать любого человека и, в то же время, раскрывающие личную историю переживаний их автора.
Елена Белянина
«Изоляция»
В своих работах Елена Белянина занимается поиском своей идентичности как горожанина и гражданина, присваивая и изучая отчужденное пространство, в котором живет постоянно или временно. Проект «Изоляция» — это полевое исследование на территории современного Санкт Петербурга.

Несколько лет назад художница переехала в Санкт-Петербург из Красноярска и период «самоизоляции» стал интересным поводом переосмыслить ощущения от жизни в этом городе.

Глобализация осталась только онлайн, и привычный городской маршрут людей сократился до минимума, если вообще не исчез. В проекте «Изоляция» художница зафиксировала основные точки оставшегося пути – вид из окна, магазин в радиусе 100 метров, и другие основные пункты первой необходимости, которые она все же посещала.

Каким покажется людям пространство города после отмены режима самоизоляции? Увидят ли жители новые места и изобретут ли новые маршруты? – эти и другие вопросы заложены в серию.

Елена Белянина
«Маршруты: Москва и Петербург»
В своих работах Елена Белянина занимается поиском своей идентичности как горожанина и гражданина, присваивая и изучая отчужденное пространство, в котором живет постоянно или временно. Проект «Маршруты» — это личный архив.

Серия воссоздает схему передвижений художницы по городу, где она живет в последнее время, где жила раньше, и из путешествий в незнакомые страны. Это карты, составленные из билетов в театр, кино, музей, чеков из магазинов –маркеров тех мест, где автор оказывалась в течение дня.

Если внимательно посмотреть на составленные схемы, то можно увидеть, что все карты запутанны и читаются с трудом. Так как передвижения и хаотичны, и, одновременно, повторяемы, серия «Маршруты» рассказывает не только личную историю жизни автора, но и объединяет множество людей, совершающих похожие маршруты в повседневной жизни.

Для выставки «Мигранто: личная траектория» художница предоставила коллажи «Москва», «Санкт-Петербург» и «Красноярск».

Михаил Левиус
«Cocktail»
Михаил Левиус – художник из Новокузнецка, который живет и работает в Москве. В своих работах Михаил полагается на опыт таких художников, как Джастин Мортимер, Фил Хейл, а также на представителей Новой Лейпцигской школы живописи, в частности Маттиаса Вайшера и Нео Рауха. Комбинируя реалистичные и абстрактные методы, Михаил имитирует технику коллажа и добивается многослойности изображений.

Сквозной мотив в работах Михаила, который художник связывает со своим переездом из родного города и который перекликается с темой выставки «Мигранто: личная траектория» – это бегство от реальности.

Сюжет работы «Coctail» взят со старого рисунка художника, на котором официантка подносит некоему господину бокал, а также, отчасти, навеян фотографией с обложки альбома «Savane» Ali Farka Toure. Михаил Левиус намеренно использовал прием а-ля прима в написании фигур на фоне достаточно проработанного пейзажа, чтобы оставить зрителю пространство для воображения в восприятии сцены, придать детализированному и материальному миру на картине легкость быстрого рисунка.

Михаил Левиус
«Locomotive»
Михаил Левиус – художник из Новокузнецка, который живет и работает в Москве. В своих работах Михаил полагается на опыт таких художников, как Джастин Мортимер, Фил Хейл, а также на представителей Новой Лейпцигской школы живописи, в частности Маттиаса Вайшера и Нео Рауха. Комбинируя реалистичные и абстрактные методы, Михаил имитирует технику коллажа и добивается многослойности изображений.

Сквозной мотив в работах Михаила, который художник связывает со своим переездом из родного города и который перекликается с темой выставки «Мигранто: личная траектория» – это бегство от реальности.

Для работы «Locomotive» художник использовал как источники вдохновения страницы комиксов и модели железных дорог. Он пытался воссоздать атмосферу игры в пространстве этой картины. Так на одной плоскости сталкиваются случайные предметы и между ними выстраивается слабо уловимая абсурдная сюжетная линия.
Елена Баженова и Павел Рогатов
«Лестница»
Елена Баженова переехала в Москву с юга России — из Ставропольского края. Во время изоляции с художником Павлом Рогатовым художницей был реализован проект-размышление о миграции — инсталляция "Лестница". Инсталляция представляет собой 10-метровую лестницу, которая установлена посреди поля.

В этом проекте идет игра с пространственным восприятием. Его цель — вызвать у зрителя диссонанс с привычным осознанием пространства.

Поле предполагает собой горизонтальное, но лишенное четкого вектора направление. Лестница имеет четкий вертикальный путь от точки «а» к точке «б». Соединив пространство поля и лестницу, зритель начинает воображать новые векторы направления и придавать увиденному своеобразный символизм.
Екатерина Финкельштейн
«Планы на завтра»
Екатерина Финкельштейн, родившаяся и выросшая в Санкт-Петербурге, уже 6 лет живет и работает в Москве, однако, часть её жизни проходит между этими городами. Тема корней и ощущения идентичности современного жителя большого города – это одна из интересующих Екатерину тем.

В проекте «Планы на завтра» художница, рожденная в семье инженеров в нескольких поколениях, восстанавливает связи с прошлым, включая его в образ настоящего и будущего. Серия монотипий на архивных чертежах создана в условиях изоляции на даче с ограниченным набором художественных материалов. Серия является дневником рефлексии и переосмысления темы планов и планирования жизни в привычной городской среде.

Неопределенность будущего порождает тревогу и подавленность, вынуждает
отказаться от привычного способа планирования и выстраивания траекторий, с одной стороны, а с другой, – пробуждает ото сна привычного якобы контролируемого бытия. Гибридные образы на границе хаоса и порядка, являются отражением нового способа ощущения своей стратегии в быстро меняющемся атипичном мире.

За предоставление чертежей художница благодарит
Наталью Моисеевну Финкельштейн.
Мария Головкина
Графическая серия
«Дорога через овраг»
Миграция внутри человека — явление хотя и ментальное, но невероятно схожее с настоящей, физической миграцией человека в другой город. Мария Головкина - художница из Тулы, и хотя она не уезжала из своего родного города, тем не менее ощущение совершенно другой реальности не покидает её:

Нынешнее и прошлое место обитания художницы разделяет всего лишь овраг с ручьем и парк. До старой панельки, где прошло детство художницы, идти не более 10 минут пешком от современной новостройки, где она живет уже со своей семьей. Каждый день во время изоляции Мария гуляла со своей младшей дочкой по пустынным окраинам закрытого парка.

Парк уже совсем не похож на тот, где выросла автор серии. Но гуляя по самым
укромным его местам, произошло невероятное — в своей дочке художница узнала себя и вспомнила много интересных моментов из давно ушедшего прошлого. Результатом этого открытия стала серия картинок, в которой
безлюдный парк превратился в место встречи с детскими
воспоминаниями.
Евгения Горская
«Карманное искусство»
Переезд – это всегда сложно. Кроме душевного дискомфорта переезжающий сталкивается с чисто бытовыми и материальными сложностями релокации. Дополнительным и, пожалуй, самым важным для художника становится вопрос будет ли его искусство принято и востребовано на новом месте и с какими сложностями он столкнется в этом направлении.

С точки зрения оборудования и требований к мастерской (наличие печки, обязательное наличие вытяжки и выделенного водопровода), художник-керамист, пожалуй, один из самых не мобильных. Но что насчет самой керамики – мобильна ли она как вид искусства? Проект Евгении Горской – один из возможных ответов на этот вопрос.

У каждого керамиста в мастерской есть добрая сотня плиток-пробников различных глин и глазурей. Небольшие по размеру, все они являются неотъемлемой частью подготовки к «большой» работе. Собранные в единое панно на магнитной доске они превращаются в мобильную интерактивную инсталляцию, открытую к взаимодействию со зрителем. А оставленные по-отдельности в пространстве города они адаптируются к городскому пейзажу и словно «захватывают» его фрагменты.

Таким образом, «Карманное искусство» – это путешествующая керамика, которую легко взять с собой (ведь весь проект можно уместить в одну сумку) и при помощи которой автор легко и бережно взаимодействует с новой для себя городской средой.

Клаудиа Каин
«Cinderella life style»


Родной город художницы Клаудии Каин – Варшава. Однако Клаудиа много переезжала в детстве со своей семьей и кочевой стиль жизни — привычный для нее. В Москве художница, по ее наблюдениям, задержалась пока на самое долгое время, однако смена локации не за горами.

Видео-работа «Cinderella life style» – это итог диалогов художницы с приезжими работниками магазина «Пятерочка», который может трактоваться как ироничное размышление о бессмысленности каждодневной рутины.


Клаудиа Каин
«Moscow city»
Родной город художницы Клаудии Каин – Варшава. Однако Клаудиа много переезжала в детстве со своей семьей и кочевой стиль жизни — привычный для нее. В Москве художница, по ее наблюдениям, задержалась пока на самое долгое время, однако смена локации не за горами.

Видео-работа «Moscow city» – это размышление о месте и роли человека в большом городе и о связанных с ним стереотипах.


Интервью-портрет
Личный опыт
Галерея «Богородское»
Галерея «Богородское» входит в состав Объединения «Выставочные залы Москвы». Основные направления работы галереи – выставки современного искусства, показы отечественного фестивального кино и встречи с режиссерами, художниками и дизайнерами.

Объединение «Выставочные залы Москвы»:
проект Департамента культуры города Москвы – сеть современных выставочных площадок, которые работают с разными видами и жанрами традиционного и современного искусства. В состав Объединения входит 19 галерей в 9 округах Москвы. Из классических выставочных площадок эти галереи переформатированы в досуговые, творческие и культурно- образовательные центры для людей, живущих в городе.

Наши контакты
Телефон: +7 (499) 168-30-15 Почта: bogorodskoe@vzmoscow.ru
Отдел «Галерея Богородское»
ГБУК г. Москвы «Объединение «Выставочные залы Москвы»
Открытое шоссе, д.5, к.6
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности
Для обложки использовано изображение с сайта https://ru.freepik.com/vectors/technology вектор создан(а) GarryKillian
Made on
Tilda